山西11选5走势图连线
國粹擷英

當前位置: 首頁 >藝苑殿堂 >國粹擷英

【中國文化報】創作是我們的中心任務

信息來源:院辦發布日期:2016-10-11



   尚長榮


   裴艷玲


   于魁智


   李莉


   姚金成


   張曼君


   王曉鷹


   韓再芬


   茅威濤


   孟廣祿


   張凱華


   尹曉東

  2014年10月15日,習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表重要講話,強調指出創作是文藝工作者的中心任務。2015年7月,國務院辦公廳印發《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》。在習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神指導和國辦戲曲政策支持下,全國戲劇戲曲工作者深入生活、扎根人民,堅持藝術創作生產“三并舉”,關注現實,潛心創作,一批表現重大革命歷史事件和關注當下現實生活的佳作紛紛涌現,一批弘揚社會主義核心價值觀、體現中華優秀傳統文化的新編歷史劇和整理改編作品競相上演,形成了戲劇創作日益活躍、演出市場不斷升溫的生動局面。同時,從中央到地方,各種形式的戲劇展演、會演活動接連舉辦,營造了良好的社會氛圍。文化部藝術司約請了部分戲劇戲曲界的知名編劇、導演、表演藝術家及院團管理者撰寫相關文章,我報于10月11日、13日分別刊發,以饗讀者。


   對當下戲曲創作的一些思考

   尚長榮


   習近平總書記在文藝工作座談會上強調“文藝工作者要創作生產更多思想性、藝術性、觀賞性有機統一的優秀作品”“文藝不能當市場的奴隸,不要沾滿了銅臭氣”,這為文藝創作提供了根本的遵循和底線。我們應該清醒地看到,之所以將之重點強調,這與文藝戰線中長久出現的一些“頑疾”不無關系:某些文藝工作者一頭扎進金錢的漩渦不可自拔,沒有過硬的演技、沒有叫得響的作品、沒有最起碼的職業道德,動輒幾百萬元、上千萬元的薪酬,占據了一部作品制作成本的大部分。更有甚者,僅靠花邊新聞等“打擦邊球”的方式就能占據媒體、提高收入,這實在是玷污了“演員”這個神圣的職業。受之影響,戲曲界也出現過唯市場論、唯金錢論以及唯西方論的人心浮動。文藝創作若是只講市場,最終必將跌入金錢的陷阱,將文藝事業帶入死胡同。

   目之所及,文藝工作座談會召開以來,這股歪風得到了及時的抑制,但我們仍需慎之又慎,在努力提高作品藝術品質和社會價值的同時,也要提高文藝工作者自身的文化自信、文化自覺意識以及斥責、批判、糾正這股歪風邪氣的膽魄和勇氣。

   此外,文藝創作中的僵化和異化問題也值得我們關注。我認為,戲曲是“活”的、流動著、發展著的藝術。繼承與創新,是戲曲發展中兩個繞不開的話題。我們應時刻謹記,繼承不是原封不動的固守,傳統需尊崇但不必故步自封,更無須將自己裹挾在僵硬的思維和體制下;創新也不是無根無序的胡鬧,打開思路是好事,但一切皆需以夯實基礎、尊重藝術本體和藝術發展規律為根本。沒有傳統的創新以及沒有創新的傳統都會離戲曲的本源、藝術的本質越來越遠。這是天平的兩端,亦是問題的兩端。

   這幾年,我也看到許多基層院團仍不失對傳統藝術的堅守,不失文藝人應當秉持的社會責任與文化擔當,創作演出了很多老百姓喜歡的優秀作品。作為文藝工作者,要清楚自己的歷史定位、時代定位和文化責任,唯有深入生活、扎根人民,不忘初心,方能出精品。


   藝無止境  勇攀高峰

   裴艷玲


   習近平總書記在文藝工作座談會上的講話,為新時期中國文藝的發展指明了方向。“推動文藝繁榮發展,最根本的是要創作生產出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優秀作品。文藝工作者應該牢記,創作是自己的中心任務,作品是自己的立身之本,要靜下心來、精益求精搞創作,把最好的精神食糧奉獻給人民。必須把創作生產優秀作品作為文藝工作的中心環節,努力創作生產更多傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求,思想性、藝術性、觀賞性有機統一的優秀作品。”習近平總書記的講話振奮人心。作為文藝戰線的一名老兵,我感到熱血沸騰、備受鼓舞。

   我們是人民的藝術工作者,要創作老百姓喜聞樂見的藝術作品,堅決抵制庸俗、媚俗的文藝作品。當今文藝界存在一種浮躁之氣,名利為上。藝術創作一味貪“大”求“多”,滿臺充斥著大制作、大布景、大樂隊……嚴重影響了藝術本身的舞臺呈現。一些作品為了迎合票房,胡編亂造、格調低下,破壞了文藝市場。戲曲藝術是中華民族的傳統文化,作為一名戲曲工作者,更應該以弘揚中華民族的美德、弘揚社會正氣為己任,傳播積極向上、健康美好的正能量。

   體現一名藝術工作者的價值最終要看其有沒有優秀作品。“沒有優秀作品,其他事情搞得再熱鬧、再花哨,那也只是表面文章。”我從藝六十余載,正如我戲中所唱:“戲是我的魂,戲是我的命,戲是我的根”,我雖年屆古稀,但仍然致力于藝術創作,活躍在舞臺上,繼續為老百姓歌唱。

   作為新時期文藝工作者,我們要緊跟時代潮流、把握人民需求,為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷,創作出更多人民喜聞樂見的優秀作品。要切實肩負起自己的使命和擔當,弘揚主旋律、唱好正氣歌、凝聚正能量,為人民提供更多的精神食糧,為實現中華民族偉大復興的“中國夢”做出自己應有的貢獻。


   堅守根基  引領風尚  服務人民

   于魁智


   習近平總書記文藝工作座談會重要講話發表以來,文藝界在深入貫徹講話精神的時代浪潮下,取得了豐碩喜人的成果。我與京劇界全體同仁一道,以講話精神為坐標,以堅守傳統根基、引領價值風尚、服務人民群眾為己任,緊抓精品創作,弘揚時代旋律,向著“高原”上的一座座“高峰”堅實邁進。

   我們堅定不移地貫徹講話精神,將中華優秀傳統文化視作“精神命脈”“重要源泉”“堅實根基”,并“結合新的時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化和美學精神”。京劇是傳統文化的重要載體,我們在創作中深入挖掘傳統里蘊含的精神價值和形式特長,并賦予其時代新意。我參加創排演出的新編歷史京劇《絲路長城》,描繪了唐太宗重開絲路、互市利民、交好萬國的歷史畫卷,既弘揚了傳統價值中的以德報怨和家國情懷,又賦予了互鑒共榮的絲路精神,藝術上也在繼承舊有程式的基礎上,創造出不少服務主題的新形式。

   我們堅定不移地貫徹講話精神,以社會主義核心價值觀為引領,“把愛國主義作為創作的主旋律”,潤物無聲地“引導人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀”。我參加創排演出的現代京劇《西安事變》,再現了抗日民族統一戰線形成的重大歷史事件,禮贊了炎黃子孫面對外侮,同心報國、慷慨犧牲的偉大愛國精神,在紀念抗戰勝利70周年的背景下,映射出主旋律與新風尚的時代光彩。

   我們堅定不移地貫徹講話精神,“堅持以人民為中心的創作導向”,深入生活、扎根人民,“為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷”。我帶團深入河北、山東、浙江、四川等地的社區、廠礦、學校,在貼近群眾的過程中,收集創作素材,獲取創作靈感,感知群眾的審美訴求。

   未來,我將與京劇界同仁一道,繼續以強烈的社會責任感緊抓劇目創作,以更多思想精深、藝術精湛、制作精良的精品力作,開創京劇創作的歷史新局面。


   提煉生活感受  努力探索創新

   李   莉


   習近平總書記在文藝工作座談會上發表重要講話以來,從上海至全國民族文化藝術的繁榮景象有目共睹。作為身在其中的從業者,深受鼓舞的同時,也深感任重道遠的責任。尤其在當今社會前行與經濟發展的關鍵時刻,文化的堅守傳承、藝術的光大創新已成為我們重要的現時代課題。

   這幾年來,我帶著上述課題在生活中提煉,在提煉中探索,在探索中創作。繼《挑山女人》之后,我又寫作了6部現代戲和歷史劇:有弘揚革命先烈精神的《浴火黎明》、《黨的女兒》、《八女投江》,有反映革命根據地人民獻身精神的《太行娘親》,有現代視角對歷史題材重新審視的《呂后母子》,還有以當代優秀法官鄒碧華為原型的《燃燈者》等,對如何在現代戲中講好中國故事的體會尤深。

   隨著社會的發展,人們迫于生活壓力,越來越講究實惠,盡管他們心底依然有著熱血與激情的“軟肋”,但要想觸動這根“軟肋”,很難。記得有年輕人直言不諱地告訴我:“我們不想看那些不要命的英雄,他們離我們實在太遙遠了,我們想看的是,他們如何從普通人成為英雄的真實心路歷程,因為我們都是愛惜生命的普通人。”回顧我們的一些新創現代戲,往往因為存在著講述故事常態化、人物描述單一化、舞臺呈現繁復化、主旨理念口號化等問題而難以感動現代觀眾。因為,他們的文化教養與生活環境決定了他們看世界并不單純,就審視現代戲劇來說,他們希望故事是能夠接通現實體驗的故事,人物是具有復雜性格并對當今生活有所啟迪的人物,在好看好聽的基礎上,還能帶給他們審美愉悅和情感共鳴。這無疑對我們的新創劇目尤其是現代戲創作,提出了更高的要求。

   作為編劇,在沉入生活中提煉生活,在平常事件中尋求突破,在深入思考中靜心創作,也無疑成了現代戲創作前行的關鍵。我們創作者必須堅持扎根生活、堅持不斷學習、堅持探索突破的新課題。唯如此,方能在當前“百花齊放、推陳出新,開創中國戲劇事業新生面”的前行路上,取得優異成果。


   戲曲現代戲創作:煎熬并驚喜

   姚金成


   戲曲現代戲難寫難演,成活率低,優品率更低,似乎是不爭的事實。

   我長期與專演現代戲的河南豫劇院三團合作,現代戲創作就成了我經常要面對的課題。從2000年至今,我先后為豫劇三團創作了《香魂女》、《村官李天成》、《悠悠我心》、《焦裕祿》、《全家福》5個現代戲劇本。可以說,每一部現代戲的創作,都是一次全新的挑戰,都要經過十幾稿甚至二十多稿的修改加工。而每一次重大的修改加工,幾乎都充滿著困惑、掙扎和煎熬。

   創作是作者和自己的作品“戀愛”。“情人眼里出西施”,如果你眼里沒有“西施”,說明你不在戀愛狀態,那你肯定說不出令人心潮澎湃的“傻話”,劇本也就寫不下去了。而劇本研討的重要功能卻是要給你降溫,冷靜地評估、客觀地分析,找出你“心中西施”的毛病和差距,才好再修改加工,向更高的標準攀登。

   觀眾和評論者的意見從來就是多種聲音。有一針見血、醍醐灌頂的建設性意見,也有句句刺耳、求全責備的否定性批評。作為一個劇作者,如何能冷靜、客觀、智慧地對待各種意見,既堅持自己的藝術風格、藝術主見,又虛懷若谷、兼聽則明,甚至做出必要的自我否定,就成了一個非常關鍵的課題。

   “文章都是自己的好”。要否定自己煞費苦心構思出來的情節、抹掉自己句斟字酌苦吟出來的唱詞,在茫無頭緒的思維荒原上重新開挖路徑、尋覓珍珠,何其難也!正因為其難,這也往往成為一部戲能否突破瓶頸、漸入佳境、攀登高峰的關隘。

   “十年磨一戲”,好戲都是改出來的。改的過程,其實就是創作者煎熬、修煉的過程。“井淘三遍出甜水”,這種煎熬、修煉是有回報的。我與豫劇三團合作的這5部戲,都獲得了令人驚喜的劇場成功,演出場次均在300場以上。《村官李天成》已超過800場。特別是豫劇《焦裕祿》,從2011年推出,至今已修改了24稿,可以說越改越成熟、越演越熱絡。由于觀眾反應強烈,影響所及,省內外已有20多個不同劇種的劇團移植搬演,成為了豫劇現代戲的新經典。


   體驗生活的至真至美

   張曼君


   我是個對現代戲創作有些情結的導演,面對時代與生活,總覺得要有自己的擔當,要留下在此創作中的心路痕跡。很多年前,我在總結排練湖北花鼓戲《十二月等郎》時,就以“貼著地氣行走,讓生活放飛吟唱”心得為題,對藝術家如何進行“走進生活、貼近時代”的創作談了些體會。

   近年來,遵從這樣的認識,我排演了數部反映現代生活的作品,如反映贛南蘇區革命斗爭的采茶戲《八子參軍》、《永遠的歌謠》,描寫大別山革命根據地人民斗爭生活的歌劇《八月桂花遍地開》,以京郊密云縣抗日英雄母親鄧玉芬的事跡為藍本的評劇《母親》,反映鄉村女教師堅守基層教育生活的湘劇《月亮粑粑》,反映惠民遷徙工程的秦腔《花兒聲聲》……取得了較好的反響,贏得了觀眾的好評。

   現在回顧創作經歷,我更加堅定了面對生活、擔當責任、攀登高峰的藝術追求。首先,我相信這樣的“現實素材”永遠不應是藝術家創造的障礙,它是生活之源、創作之本,因為充分體現人民生存狀貌、彰顯民族精神的浩然正氣,必然是能夠激蕩時代并且穿越歷史時空的。當然前提要在體驗生活中,有感有情地塑造出有血有肉、足以令人可信的人物。本著精益求精、細打細磨的精神,力求認真做到把一定意義上的宣傳品創作成為藝術品,把一時有其紀念價值的“現實素材”竭盡全力爭取打造成記錄生活、升華生活的傳世之作。

   我的現代戲創作過程就是深入生活、汲取生活源泉的過程。采茶戲《八子參軍》、《永遠的歌謠》取材于我本已十分熟悉的贛南蘇區的歷史故事,作為土生土長的贛南人,對這片紅色的土地了如指掌;為創作歌劇《八月桂花遍地開》,和主創人員赴“將軍縣”紅安進行實地考察;排演評劇《母親》時則深入京郊密云,面對這位“當代佘太君”英雄媽媽健在的親屬鄉親,喚起了所有主創人員的創作靈感。《母親》在全國巡演了150余場,尤其是在密云演出時,老鄉們流著淚為我們喝彩,讓我們得到了生活給予的最好的饋贈,體會到了一個藝術家真正的價值。


   學習經典  繼承傳統

   王曉鷹


   學習貫徹習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話,明確“創作是文藝工作者的中心任務”的意識,強調文藝創作要“扎根人民、深入生活”,這首先是要從根本上解決思想觀念、藝術態度的問題。我們現在經常說中國戲劇的“大繁榮、大發展”,毫無疑問,中國戲劇目前的確十分繁榮,不過我們也應該清醒地認識到,“繁榮”并非完全等同于“發展”,繁榮是量的積累,而發展則應該是質的進步。這種所謂質的進步,對創作者是一種考驗,考驗我們能否透過對社會生活的表面觀察和粗淺感受,在創作過程中挖掘出更深的精神內涵、生命價值甚至人生哲理。

   在這方面,那些世界經典名著的成功經驗很有學習借鑒的價值。事實上,經典名著就是它所處時代的“原創作品”,就是那個時代的“現實題材作品”。我們該如何看待這些經典名著的深刻意義,如何領悟這些經典名著的成功之道?是把它們僅僅當作閱讀欣賞、羨慕感慨的書齋之物,僅僅當作與我們社會政治、文化形態完全不同的異國風景,或是當作可以學一點竅門、借兩個橋段的技術倉庫,還是把它們當作關于戲劇規律、戲劇價值、戲劇意義的戲劇藝術教科書甚至啟蒙讀物?不同的態度決定了這些經典名著對于中國戲劇創作者不同層次、不同深度的影響。

   同時,我們還要從本民族的文化藝術傳統中汲取營養。所謂“講好中國故事”,我認為首先是要塑造有生命質感的中國式人物形象,表達有文化深度的中國式情感哲思,同時不可忽視的還有“用中國的藝術方式表達”,而且是在現代戲劇的藝術層面上的中國式表達。在這樣的藝術表達中有意識地融入中華民族文化的底蘊和風采,在更高層次上體現民族戲劇的精神和氣韻,逐漸形成一種植根在中國文化藝術土壤之中的現代化的舞臺意象創造,由此讓中國傳統戲曲的美學特質在現代戲劇演繹中、在國際交流舞臺上得以整體性地呈現、創新和發展。這也是我常說的“中國式的詩化舞臺意象”或者“中國式舞臺意象的現代表達”的意義所在。


   創作與演出并重,傳承與發展共進

   韓再芬


   習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表重要講話以來,安徽安慶再芬黃梅藝術劇院認真貫徹講話精神,并取得了一定的成效。

   10年前,安慶再芬黃梅藝術劇院正式成立,中國戲劇家協會授予再芬劇院“中國黃梅戲發展基地”稱號,也意味著我們肩負起傳承發展黃梅戲的重任。2010年“再芬黃梅青年團”成立,一批優秀青年從社會各領域進入這個大家庭,劇院所有藝術家對青年演員傳幫帶。接著,再芬黃梅公館開設,為青年演員創造實踐平臺。

   2015年再芬劇院開展《再芬黃梅·傳承發展——再芬黃梅青年團五周年考核匯報演出》,一大批優秀青年演員脫穎而出,盤活、演熟了一批塵封已久的傳統劇目,也移植、編排了一系列黃梅小戲。

   再芬劇院為把青年演員推上舞臺,2015年上半年策劃了全部由再芬劇院青年演員擔綱主演的系列網絡電視劇《后臺很火》。該劇用最新的網絡藝術手段展現了戲曲演員豐富多彩的生活。這是戲曲藝術與網絡影視嫁接的一次有意義的嘗試。

   再芬劇院堅守“誠實做人,勤勞做事,敬業平和,善待觀眾”的院訓。劇院除復排了《女駙馬》等原創經典劇目以外,還盤活及移植了大型黃梅戲《天仙配》、《孟麗君》、《五女拜壽》等10余部,盤活、創作了折子戲、小戲近50部,成功地創作了《徽州女人》、《公司》、《徽州往事》、《寂寞漢卿》、《靠善升官》等大型新戲。為適應時代審美需求,劇院成功推出黃梅戲領域第一部原創中型黃梅戲《途中》。今年,劇院特打造黃梅戲版《仲夏夜之夢》,紀念莎士比亞逝世400周年,吸引了大批年輕粉絲。再芬劇院于2015年11月在合肥安徽大劇院駐場演出22場大戲。

   今后工作中,再芬劇院將繼續以習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神為指導,把《元勛夫人》等新戲排好,把“再芬黃梅·品牌戲劇”的品牌用好,將黃梅戲傳承與發展工作處處落到實處,爭取年年出成果。


   講好中國故事,傳播好中國聲音

   茅威濤


   為紀念湯顯祖和莎士比亞逝世400周年,浙江小百花越劇團新創大戲《寇流蘭與杜麗娘》將“湯莎對話、中國表達”的首演放在了英國倫敦的孔雀劇場,并受邀成為第一個在莎士比亞故居表演的中國劇團。在飛越英、法、德、奧的10場演、訪聚焦中,贏得了西方戲劇界的尊重和熱議,為“東西交好、文明互鑒”帶來了福音。

   《寇流蘭與杜麗娘》是“小百花”繼《春琴傳》、《江南好人》、《春香傳》之后第四次涉足具有世界戲劇話題的創作,體現了“小百花”高度的文化自信和使命擔當。

   作為一名中國非物質文化遺產越劇傳承人,我一直力圖讓作品的每一次呈現都具有創新精神、時代意義、普世情懷。一段時間以來,中國戲曲舉步維艱,這與缺少傳承中的創新關聯至深。我深信只有來源于群眾、照應于時代、變革于觀念、凝練于內容的作品,才能回應“以人民為中心”的創作導向,才能贏得時代精品的幸存,才能彰顯具有獨特審美風范和中國精神的戲曲魅力。

   從上世紀80年代的創團大戲《五女拜壽》到《陸游與唐琬》、《西廂記》、《紅絲錯》、《孔乙己》、《藏書之家》、《春琴傳》的“六度文華”,從享有“蝴蝶外交”美譽的新版《梁祝》到“湯莎合劇”《寇流蘭與杜麗娘》,從即將亮相的國家藝術基金資助項目《吳越王》到業已進入定點構作的“中國·越劇場”之開幕大戲《三笑》,年年推新的劇目生產將“小百花”不斷引向舞臺事業的新高峰和新起點,也正因此,才造就了“繼承經典、發展經典、創造經典”為藝術使命的“小百花”團隊。而這些篤定恒心、傾注心血的作品,時至今日,仍然代表著越劇的今天,深受人民群眾喜愛。

   “講好中國故事,傳播好中國聲音”一直是我面向世界和對話世界戲劇的不二情懷。今年9月10日,“小百花”與中國僑聯簽訂三年戰略合作協議。在此期間,“小百花”將充分聯手中國僑聯活動平臺,致力于“走出去”,并力圖使“弘揚中華文化”在海外形成新亮點,構建新常態,開創新篇章。


   努力做真善美的傳播者

   孟廣祿


   作為一名文藝工作者,我始終把京劇當成永遠追求的事業,忠誠于它,積極踐行“為人民大眾服務”的宗旨,為人民唱好京劇。2014年習近平總書記在文藝工作座談會上講話以來,我始終牢記“創作是文藝工作者的中心任務”,結合自身生活實際,投身我所愛的京劇事業,積極進行藝術創作。藝術源于生活又高于生活,藝術創作需要作為文藝工作者的我們根據日常生活中的所見所聞,尋找靈感、用心體會,只有這樣我們才能搞好創作,才能努力做一個真善美的傳播者,為人民群眾奉獻高水平、接地氣、有內涵的優秀文藝作品。

   當前,社會上有一些文藝作品質量堪憂,行業內部有一些人十分浮躁,不能腳踏實地,難以創作出經得起時代和人民檢驗的好作品。作為一名京劇演員,我有幸趕上了京劇藝術的好時期,得名師傳藝,完整地繼承了京劇藝術的精華,這是我得以創作出優秀作品的堅實基礎。作為黨和國家培養的文藝工作者,拒絕浮躁、打造精品,是我們肩負的歷史使命,只有這樣,我們才能創作出反映時代精神、反映人民心聲的作品,才能運用傳統藝術的表現方式展現具有時代特點的優秀經典文藝作品,才能以京劇藝術為媒介,講好符合社會主義核心價值觀的正能量的中國故事。

   當我看到在中國共產黨領導下,我們國家幾十年來的巨大變化和文藝工作者政治地位的不斷提高,我日益感受到發展京劇事業的無限前景以及京劇賦予自己的重任。作為一名文藝工作者,需要從包羅萬象的藝術土壤和豐富的生活土壤中汲取營養,需要在文化上修煉自己,提高自己的素質。我要真正做到在藝術上高標準、嚴要求,生活中與人為善、以德服人,在新形勢下積極踐行社會主義核心價值觀,努力做一名對自己從事的文藝工作有著執著追求、對自己的為人處世有著嚴格要求的合格的共產黨員,在黨的領導下,為廣大關心熱愛京劇藝術的群眾奉獻一份力量,讓京劇藝術煥發出時代的生命力。


   用心創作有筋骨、有道德、

   有溫度的文藝精品

   張凱華


   近年來,國家京劇院以習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話精神為指引,堅持以人民為中心的創作導向,狠抓劇目創作和藝術生產。從2014年開始,由藝術指導委員會把關,我院組織院內外專家反復論證、認真研討,制定了2015年至2019年藝術創作規劃。2015年,我院重點創排了現代京劇《西安事變》,移植改編新編歷史京劇《伏生》、實驗京劇《浮士德》。這3個劇目從現代戲、新編歷史劇和對外文化交流的實驗京劇3個方向,體現國家京劇院的創作風格。

   為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年,我院重點推出現代京劇《西安事變》。該劇集結了以孟冰、婁迺鳴、孫桂元、唐建平、謝振強為主的創作團隊,匯聚了由于魁智、朱強、李勝素領銜的演員陣容,還邀請黨史、軍史專家對劇本進行嚴格把關。今年,我院繼續修改打磨剛剛入圍2016年國家舞臺藝術精品創作扶持工程的《西安事變》,10月底該劇將赴西安參演第十一屆中國藝術節。

   新編歷史京劇《伏生》移植改編自同名話劇,我院重點抓劇本創作,歷時一年半對劇本修改打磨。該劇匯集了編劇孟冰、羅周,導演王曉鷹、荀皓等主創,張建國、魏積軍等主演。該劇2015年12月首演,先后進行了4輪演出,目前還在繼續加工提高。

   根據歌德經典名作《浮士德》改編的實驗京劇《浮士德》,由國家京劇院與意大利艾米莉亞羅馬涅劇院基金會共同出資、聯合制作,中、意、德三國藝術家聯合創演,由我院年輕的創作團隊擔綱主創。該劇2015年參加意大利藝術節并巡演12場,在當地引起強烈反響。2016年,實驗京劇《浮士德》片段受邀參加“中德青少年交流年開幕式”演出。今年11月,該劇還將在意大利8個城市巡演23場。

   2016年,我院緊緊圍繞創作這一中心工作,為紀念建黨95周年、長征勝利80周年,創排改編自同名歌劇的現代京劇《黨的女兒》已于9月28日至30日首演,獲得好評。


   一切為了孩子  打造精品力作

   尹曉東


   今天的少年兒童是實現“兩個百年”奮斗目標的接班人,“中國夢”將在他們的手中從理想化為現實。通過優秀的兒童劇作品,引導未成年人追求真善美,幫助他們樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀,是一項功在當代、利在千秋的崇高事業。劇院通過多次組織全院同志認真學習習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話精神,更加明確了努力的方向。

   一是要樹立正確的創作導向。堅持以人民為中心的創作導向,作為兒童戲劇工作者就是要堅持“一切為了孩子”,以社會主義核心價值觀為引領、以中國精神為靈魂、以“中國夢”為時代主題,深入少年兒童的現實生活,不斷汲取創作源泉。兩年來,《紅纓》、《時間森林》兩部現實題材兒童劇演出后,學生、老師和家長紛紛在網上留言,給了我們許多鼓勵,更加堅定了我們的創作方向。

   二是要勇攀藝術高峰。積極學習和借鑒古今中外優秀戲劇文化成果,是打造精品力作的有效途徑;尊重兒童劇的藝術規律,堅持寓教于樂的創作理念,發揮兒童戲劇的教育作用,是必須堅守的創作原則;善于繼承,勇于創新,創作出“讓人動心,讓人們的靈魂經受洗禮,讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美”,是兒童劇創作應當努力的方向。兩年來,我們重排《馬蘭花》、《寶船》、《東海人魚》,力爭讓經典綻放出時代光芒。

   三是要不斷完善創作機制。建立健全專家論證、劇目研討和觀摩學習制度,劇目立項之初加強專家咨詢、論證和評估;新戲上演后廣泛聽取專家和觀眾意見;組織創作人員集體觀摩學習,開闊視野,提高專業素養;建立藝術家體驗生活長效機制。

   四是要始終把社會效益放在首位。劇院深入開展“深入生活、扎根人民”主題實踐活動,把服務基層和體驗生活結合起來。兩年來,“溫暖童心——優秀兒童劇走進基層”公益演出活動走進了遵義、黎川、三明等十幾個老少邊窮地區,把最好的精神食糧奉獻給更多的孩子;充分發揮自身的專業與資源優勢,對口幫扶小學藝術教育,積極開展藝術普及工作。


演出資訊
更多

版權聲明 隱私聲明 聯系我們 網站地圖 在線調查

Copyright?2010-2017 All Right Reserved版權所有:中國國家京劇院京ICP備14028447號-1技術支持:英迪信息(010-58607543)

電話:(010)58519688傳真:(010)58519608信箱:[email protected] 總訪問數 :22447898

山西11选5走势图连线 游艇会电子游艺app 四川时时app下载手机版下载安装 时时彩稳赢技巧7年心得 金苹果娱乐彩票 即时比分90 欢乐生肖官网 组选六奖金计算方法 aa99棋牌免费送10钱 金花群 重庆时时开奖结果记录官